Nostàlgia| 'Strictly Ballroom'

Estèticament, L'amor és a l'aire (Strictly Ballroom) és a la dansa el que Mad Max és als cotxes.

Dit això, deixeu-me justificar-ho. Ambdues són australianes. Ambdues s'articulen en una saga en la qual es desenvolupa més una temàtica que una narrativa; la de George Miller és ben coneguda, i la de Baz Luhrmann és la "Trilogia del teló vermell", que continua amb Romeu + Julieta (1996) i Moulin Rouge! (2001) i se centra en les arts escèniques. Ambdues presenten una realitat distorsionada, habitada per arquetips que s'expressen de manera histriònica, on coses que donem per suposades - que les competicions de ball existeixen per passar-s'ho bé una estona, o que conduir està guai - s'exageren fins a l'infinit i més enllà. Finalment, ambdues són comparables a un cigaló preparat amb Redbull.

Si no heu vist aquesta meravella del setè art (i ho dic de tot cor), aquí va un resum. Strictly Ballroom (1992) segueix el dilema del jove ballarí de saló, l'Scott (Paul Mercurio): perd una competició important perquè fa servir els seus propis passos, que no són estrictament de saló (gasp) i avergonyeix a la seva mare i a la comunitat ballarina sencera. Per descomptat, ha de trobar una nova parella de ball, i qui millor que la Fran (Tara Morice), la principiant / aneguet lleig. A la següent competició, seguirà el seu cor o farà feliç la seva família?

No falten els muntatges d'aprenentatge combinats amb muntatges d'amor (mentre sona el temazo "Time after time" de fons), i com en qualsevol pel·lícula de dansa que mereixi el seu nom (Billy Elliot! Footloose!), les emocions s'expressen mitjançant Balls Enfadats. Hi ha embolics, trames de corrupció, mirades a càmera, jocs amb l'estil mockumentary, confusió i, sobretot, looks dels noranta i moltíssima laca.

vlcsnap-2017-03-05-18h14m42s548vlcsnap-2017-03-05-18h15m32s255vlcsnap-2017-03-05-18h16m24s955vlcsnap-2017-03-05-18h26m15s253vlcsnap-2017-03-05-19h09m32s166

vlcsnap-2017-03-05-19h09m53s769

EL DRAMA

Strictly Ballroom resulta especialment interessant vista des d'aquí, ja que l'Altre cultural (ja sabeu: exòtic, místic, incomprensible, intuïtiu, irracional) és l'espanyol. La Fran és filla d'immigrants espanyols, encara que mai es diu de manera explícita i tots els membres de la seva família tenen accents lleugerament diferents. L'Scott aconsegueix canalitzar el seu impuls creatiu i trobar-se a si mateix quan aprèn el pasodoble, i tant al ball final com al pòster apareix vestit de torero, mentres que la Fran va de flamenca. La "passió hispana" de la família de la Fran és tan exagerada que és clarament paròdica, exposant les narratives on apareix un Altre misteriós i seductor com absolutament artificials, un clixé més fruit de fantasies basades en estereotips.

vlcsnap-2017-03-07-19h09m35s042

Ole.

La força narrativa cau sobre el protagonista masculí, l'Scott, mentre que la Fran està sempre en un segon pla. Potser és perquè les ambicions d'ella són més quotidianes: en comptes de convertir els balls de saló en una obsessió, la Fran només vol aprendre a ballar, sentir-se bé amb si mateixa i connectar amb la seva família. Ella és qui es converteix en el suport emocional i la que crea vincles en presentar a Scott al seu pare i àvia, però la seva relació amb la dansa amb prou feines s'explora. A aquest paper mínim s'afegeix el fet que ha de passar per un makeover - un canvi d'imatge a quelcom més normatiu - per ser considerada atractiva. No obstant això, no hi ha escena de compres i maquillatge sinó una evolució subtil a mesura que guanya confiança. Al llarg de la pel·lícula, la Fran s'aferra als seus desitjos per petits que siguin i té un arc ben construït: d'entre tots els personatges, sembla l'única humana.

Per a molts crítics aquesta és la millor pel·lícula de Baz Luhrmann. Va ser el seu primer llargmetratge i va guanyar una gran quantitat de premis, a més de merèixer un aplaudiment d'un quart d'hora al festival de Cannes. Curiosament, sembla que el director va començar fent servir l'estil grandiloqüent, melodramàtic i barroc que ha caracteritzat totes les seves obres - des de Romeu + Julieta, la millor adaptació d'aquesta obra (i em barallaré en un párking del Lidl amb qui digui el contrari) fins a The Get Down - per a la paròdia i la ironia, mentre que a Austràlia ho va fer de tot cor i va fracassar estrepitosament.

Al costat del notable estil de Luhrmann, que inclou zooms dramàtics i efectes sonors que fan fiummmm totalment innecessaris, hi ha Catherine Martin, l'australiana més oscarizada de la història. Dissenyadora de producció, sets i vestuari, Martin va començar a treballar amb Luhrmann a la universitat i ha participat en totes les seves produccions. A més, porten vint anys casats. Ella és la responsable dels colors vius, les coses que brillen (que a la filmografia de Luhrmann són moltes), el decorat ple d'espelmes de la tomba de Julieta, el luxe decadent i el kitsch. Gràcies per tot, Catherine Martin. Truca'm quan et vagi bé.

1396561643957

Catherine Martin i els seus primogènits. (Font: Sydney Morning Herald)


Imatge principal i imatges: Strictly Ballroom (1992)


T'agrada la nostra feina?

Jana Baró

Jana Baró

Doctoranda en literatura anglesa d'entreguerres. Fent recerca sobre història, moda, fandom i comunitats lectores.

Deixa un comentari

Us de cookies

Aquest lloc web utilitza cookies perquè vostè tingui una millor experiència d'usuari. Si continua navegant està donant el seu consentiment i l'acceptació de la nostra política de cookies TANCAR