Nostàlgia| 'Paris is Burning' (1990)

Paris is Burning és un documental de Jennie Livingston, filmat a mitjans de la dècada de 1980 on s'explora la cultura de balls Drag a Nova York, centrant-se en la comunitat negra, llatina, homosexual i transgènere.

La pel·lícula gira al voltant dels balls i entrevistes amb membres d'aquesta comunitat; figures tan icòniques i ara paradoxalment obscures com Pepper LaBeija, Dorian Corey, Angie Xtravanganze i Willi Ninja. Paris is Burning s'ha posicionat com una pel·lícula increïblement significativa i necessària, a causa de les formes amb què Livingston articula idees sobre identitat sexual, de gènere, homofòbia i racisme en aquesta època.

Què és un 'ball' Drag?

És una competició on aquells que s'identifiquen com a homosexual o transgènere hi participen independentment del gènere. Cada participant utilitza una categoria específica i es jutja per la "realitat" (Realness) del drag, les seves habilitats per al ball i la seva vestimenta: un exemple d'una categoria seria Realitat Executiva, vestir-se com un home o una dona d'estatus i classe alta i "vendre" l'actitud i el personatge.

És a dir, aquests balls tenen una gran càrrega subjacent amb la societat que no els accepta i que ells mateixos representen i emulen. Aquesta cultura del ball es denota com a  cosa tràgica però al mateix temps edificant. Les competicions donaven, i segueixen donant, a la comunitat, l'oportunitat de viure la vida d'una altra persona, una vida en la qual són acceptats en la societat i plena de luxe.

Una falta d'acceptacions que es posen en relleu quan un home a la pel·lícula afirma: "Després de tot ... quants homosexuals negres estan en posicions de comandament en empreses, o són executius d'èxit". Així també exploren la injustícia social experimentada per les comunitats transgènere i homosexual a més de les comunitats afroamericanes i llatines. En el film, Dorian Corey diu: "A la vida real no es pot aconseguir un treball com a executiu a menys que tingui la formació i l'oportunitat. Ara el fet que vostè no és un executiu és simplement a causa de la posició social de la vida ... els negres tenen dificultats per arribar a qualsevol lloc. I els que ho fan són generalment heterosexuals "

Malgrat aquesta tristesa que s'observa en el film, amb aquestes persones que busquen i anhelen ser algú acceptat per la societat; la manera amable i inclusiva de la comunitat ball és emocionant. L'estil i la dansa donen a la comunitat dels ball una sensació de connexió i família. Podríem descriure la pel·lícula com una mostra de la vitalitat i l'enginy d'un grup que és subcultural, part de la cultura, sense ser contracultural, que opera fora i en contra de la cultura dominant. L'estructura de la comunitat ball abasta un sistema de cases, amb una mare i un grup d'individus inadaptats a la societat i cultura dominant. Les cases actuen com a substituts per a la família biològica de cada membre de la comunitat. A finals dels vuitanta, l'acceptació de la gent LGTBIQ + era entre nul·la i inexistent.

familia

De la cultura del ball sobresurt el Voguing, un moviment de ball inventat per homes gais negres i llatins. Encara que Madonna popularitzés el moviment, amb una cançó, la majoria de les persones no tenen idea d'on es va originar la dansa. Molesta bastant, per a un servidor, que l'origen d'un moviment de dansa tan internacionalment conegut no hagi estat reconegut a les persones que el van crear. A més, el Voguing s'utilitza com una manera de lluita i confrontació entre els membres, el que es coneix com a llançar ombra (throwing shade). Així doncs, una resposta social d'aquest grup, que podia haver estat violenta, va trobar en el Voguing i el shading una manera artísitca i cultural de protesta.

vogue

El film de Livingston porta l'espectador a qüestionar el significat del gènere. És el gènere una construcció social? Livingston certament ho creu així, tal com va posar-ho de manifest en una entrevista al Washington Post. I gran part d'això s'aprèn. Els manerismes, el maquillatge, el caminar, els vestit i els lluentons: "La identitat de gènere es crea a través de la pràctica d'un comportament específic de gènere i aquest concepte es destaca a través de les competicions en els ball. Cada concursant és jutjat per la seva "realitat", similar a la forma en què la societat jutja a aquesta comunitat. Si no poden enganyar al públic per creure que són un home, quan són dones, llavors la societat no els acceptarà com un membre real".

Dorian Corey

Molts dels que vegin aquest documental observaran que molt de l'argot que els personatges fan servir, ha estat assumit per la comunitat homosexual cis i blanca. Programes com RuPaul 's Drag Race, del qual parlem en un article anterior, normalment referencien i usen el llenguatge present a Paris is Burning. Podríem resumir aquest film amb una de les frases d'un dels seus protagonistes, Dorian Corey: "En un saló de ball pots ser el que vulguis. Realment no ets un executiu, una dona, o un ric, però sembles un executiu, una dona i un ric. I per tant estàs mostrant al món heterosexual que pots ser-ho. Si tingués l'oportunitat, podria ser-ne un".

paris is burning

Javi Morán

Javi Morán

Graduat en cinema i audiovisuals per l'ESCAC i especialitzat en guió audiovisual. Activista LGTBI+.

Deixa un comentari

Us de cookies

Aquest lloc web utilitza cookies perquè vostè tingui una millor experiència d'usuari. Si continua navegant està donant el seu consentiment i l'acceptació de la nostra política de cookies TANCAR